लयात्मक अमूर्त एक आंदोलन है जो अमूर्त पेंटिंग के भीतर उत्पन्न होता है और आमतौर पर अमूर्त पेंटिंग की उत्पत्ति को इंगित करते हुए एक संदर्भ के रूप में लिया जाता है। यह एक वर्णनात्मक शब्द है जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से संबंधित एक प्रकार की अमूर्त पेंटिंग की विशेषता है; 1940 के बाद से उपयोग में है। मूल सामान्य उपयोग 1945 के बाद की अवधि के दौरान यूरोप में चित्रों के लिए जिम्मेदार प्रवृत्ति को दर्शाता है और विभिन्न कलाकारों (मुख्य रूप से फ्रांस में) के चित्रकारों के साथ गेयार्ड श्नाइडर, वॉल्स जैसे चित्रकारों के साथ। जॉर्जेस मैथ्यू या हंस हार्टुंग, आदि। उनकी रचनाएँ समकालीन अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की विशेषताओं से संबंधित थीं।
उस समय (1940 के दशक के अंत में), पॉल जेनकिंस, नॉर्मन ब्लूहम, सैम फ्रांसिस, जूल्स ओलिट्स्की, जोन मिशेल, एल्सवर्थ केली और कई अन्य अमेरिकी कलाकार भी पेरिस और अन्य यूरोपीय शहरों में रह रहे थे और काम कर रहे थे । केली के अपवाद के साथ, इन सभी कलाकारों विकसित सचित्र अमूर्त के उनके संस्करणों कभी कभी गीतात्मक सारग्रहण, taquismo, विशेषता के रूप में किया गया क्षेत्र के रंग का, nuagisme और अमूर्त अभिव्यंजनावाद।
युद्ध के बाद पेरिस में कला आंदोलन "एब्सट्रैक्शन लाइरिक" का जन्म हुआ। उस समय, पेरिस में कलात्मक जीवन, जो व्यवसाय और सहयोग से तबाह हो गया था, कई कलाकारों के साथ फिर से शुरू हुआ जो 1944 के मध्य में लिबरेशन ऑफ पेरिस के रूप में जल्दी प्रदर्शित हुआ। अमूर्तन के नए रूपों के अनुसार: कुछ लोगों ने इसकी विशेषता बताई। कलाकारों, आंदोलन का नाम कला समीक्षक, जीन जोस मारचंद और चित्रकार, जॉर्जेस मैथियू ने 1947 में रखा था। कुछ कला समीक्षकों ने इस आंदोलन को कलात्मक पेरिस की छवि को बहाल करने के प्रयास के रूप में भी देखा था, जिसने रैंक को बनाए रखा था।युद्ध तक कला की राजधानी। लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन ने स्कूल ऑफ पेरिस और न्यू यॉर्क में स्कूल ऑफ एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म की नई पेंटिंग के बीच एक प्रतिस्पर्धा का प्रतिनिधित्व किया , विशेष रूप से 1946 से जैक्सन पोलक द्वारा प्रतिनिधित्व किया, फिर विलेम डी कूनिंग या मार्क रोथको, जिसे अमेरिकी अधिकारियों ने भी बढ़ावा दिया। शुरुआती अर्द्धशतक के बाद से। ।
अंत में, 1960 के दशक के उत्तरार्ध में (आंशिक रूप से न्यूनतम कला और कुछ की हठधर्मी व्याख्याओं के जवाब में, ग्रीनबर्ग और जूडियन की औपचारिकता), कई चित्रकारों ने अपने कार्यों और व्हिटनी संग्रहालय और विभिन्न अन्य संग्रहालयों और संस्थानों में चित्रात्मक विकल्पों को फिर से प्रस्तुत किया। समय के साथ, उन्होंने औपचारिक रूप से नाम और पहचान की पहचान की और चित्रात्मक अमूर्त को 'गीतात्मक अमूर्त' के रूप में वापसी की पहचान की।
