अमूर्त कला अभिव्यक्ति के रूपों में से एक है जो कला में सबसे अधिक रुचि पैदा करता है । ऐसा इसलिए है क्योंकि यह बड़ी संख्या में तत्वों का उपयोग करता है, जैसे कि रंग, आकृति, रेखाएं या बनावट। इसकी लोकप्रियता 20 वीं सदी के लिए बढ़ रही थी, जो आज तक लागू है। ज्यामितीय अमूर्तता अमूर्त कला के कई पहलुओं में से एक है, जो एक निश्चित आकार को फिर से बनाने के लिए, "तार्किक" तरीके से आयोजित विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग की विशेषता है।
तकनीकी रूप से, ज्यामितीय अमूर्त के समान शैली के साथ रचना की गई व्यवस्थाओं को व्यवस्थित किया जाता है ताकि वे उन संस्थाओं या वस्तुओं का प्रतिनिधित्व न करें जो वास्तविकता में अस्पष्ट हो सकते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, इसी तरह, जो कलाकार इस अजीबोगरीब अभिव्यक्ति का बचाव करते हैं , वे इस बात को बनाए रखते हैं कि वे इसे अलग-अलग तटस्थ और सरल रूपों के तर्कसंगत उपयोग के माध्यम से , सार्वभौमिक और सभी से ऊपर बनाना चाहते हैं; इसके अलावा, वे इस बात को बनाए रखते हैं कि लाइनें ठंड सटीक के साथ काम को एक नाजुक, स्पष्ट स्वर देती हैं। इसका सबसे महत्वपूर्ण अग्रदूत वासिली कैंडिंस्की था, जो एक रूसी चित्रकार था, जो यूरोप के चारों ओर घूमने वाले कलात्मक गुणों को उजागर करता था, जो अमूर्त इसके साथ लाया था।
इसके पुरावशेषों में सुपरमैटिज्म शामिल है, 1915 के आसपास रूसी कलाकार कासिमिर मालेविच द्वारा प्रचारित एक आंदोलन, जिसकी सबसे उत्कृष्ट विशेषता चित्रों को बनाने के लिए इस्तेमाल की गई आकृतियों और रंगों की कम रेंज थी; इसे "अमूर्त कला के शुद्धतम रूपों में से एक" कहा जाता था। इसी तरह, नियोप्लास्टिकवाद, जो पीट मोंड्रियन को अधिकतम प्रतिपादक के रूप में देखता है, प्राथमिक रूप से रंगों के साथ केवल सबसे बुनियादी सिल्हूट का प्रतिनिधित्व करने के रूप में विघटित होने के लिए बाहर खड़ा था; पूर्वोक्त कलाकार के सबसे प्रसिद्ध वाक्यांशों में से एक, हुक्म देता है: "हर सच्चा कलाकार हमेशा अनजाने में रेखा की सुंदरता, रंग और उनके बीच के रिश्तों से चला गया है, न कि वे जो प्रतिनिधित्व करने में सक्षम हैं।"
