सामान्य शब्दों में अमूर्त शब्द का अर्थ कुछ गैर-विशिष्ट से है, जिसकी अपनी वास्तविकता नहीं है, यही कारण है कि मानव विचार को अमूर्त माना जाता है, क्योंकि जिन चीजों का एक व्यक्ति निरीक्षण कर सकता है, वे केवल कुछ सामान्य विशेषताओं को निकाल सकते हैं और उनसे विचार प्राप्त करें।
सौंदर्य, प्रेम, इच्छा, आदि से संबंधित विचार । वे ऐसे विचार हैं, जिन्हें कहीं भी नहीं देखा जा सकता है, हालांकि मनुष्य उन्हें अमूर्त प्रक्रिया के माध्यम से व्याख्या करने में सक्षम है ।
कला के क्षेत्र में, अमूर्त शब्द का एक विशेष हस्तक्षेप रहा है, जब से अमूर्त कला के बारे में बात करते हुए यह एक कलात्मक शैली का उल्लेख कर रहा है जो रंग, संरचना और रूप जैसे पहलुओं को अलग करना चाहता है, उन्हें और भी अधिक गहरा कर रहा है और इस प्रकार उच्चारण करने में सक्षम है। उसकी अभिव्यंजक शक्ति और किसी भी नकल के मॉडल से आगे और आगे बढ़ने के लिए।
उन लेखकों के लिए जो अमूर्त शैली का समर्थन करते हैं, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि चित्रकला, प्रकृति के तत्वों का प्रतीक नहीं है, जैसा कि वे मनुष्य की आंखों के सामने माना जाता है, क्योंकि अमूर्त कला के प्रेमियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात शक्ति है। एक स्वतंत्र दृश्य भाषा बनाएं जो अपने स्वयं के अर्थों से भरा हो, अर्थात यह उन विषयों से जुड़ा नहीं है जिन्हें वास्तविकता में देखा या स्पर्श किया जा सकता है।
अमूर्त कला यथार्थवाद की अस्वीकृति के रूप में उत्पन्न होती है, जो फोटोग्राफी के उद्भव के साथ घटने लगी; एक उद्देश्यपूर्ण कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में खुद को परिभाषित करना, जो मुक्त रूपों का प्रतिनिधित्व करता है, जो इसे बनाने वालों की कल्पना से लिया गया है। यह कलात्मक शैली वर्ष 1910 के दौरान शुरू हुई और 1950 में मजबूत हुई।
हालांकि, 1980 के दशक के दौरान, प्लास्टिक कला के क्षेत्र में अमूर्तता के नए रूप दिखाई दिए, जैसे कि समझदार अमूर्तता, जिसने रंग की वापसी को बढ़ावा दिया और कलाकार के संवेदनशील हिस्से को संरक्षित किया; उसी तरह लेकिन कम तीव्रता के साथ, अन्य कलात्मक क्षेत्रों जैसे संगीत और मूर्तिकला में अमूर्त दिखाया गया था ।
सार मूर्तिकला त्रि-आयामी पर आधारित है, जो मूर्तिकला के शास्त्रीय संसाधनों द्वारा समर्थित है। जैसा कि ज्यामितीय आकार और बनावट हैं।
